Solitone
Solitone for 12 Disklaviers and unconventional instrument layers (2025-2026)
Duration: 11’01”
Solitone 1 (2025-2026)
Duration: 00’32”
Solitone 2 (2025-2026)
Duration: 02’47”
Solitone 3 (2025-2026)
Duration: 01’44”
Solitone 4 (2025-2026)
Duration: 03’04”
Solitone 5 (2025-2026)
Duration: 01’37”
Solitone 5 (2025-2026)
Duration: 01’16”
Solitone is an 11-minute cycle of six miniatures for Disklavier and virtual instruments – a musical attempt to capture one of the most fascinating phenomena in physics: the solitary wave.
A soliton is a wave that does not dissipate over time. It maintains its shape and energy even after colliding with other waves – behaving like a particle, though it is merely the motion of matter. This paradoxical stability became the starting point for the entire cycle.
The title itself is a deliberate play on words. The spelling Solitone merges the scientific concept of the soliton with the musical term tone, highlighting the purity and autonomous nature of every single tone within the process of digital instrument control. Simultaneously, the phonetic resonance of the suffix evokes the unit of mass (ton), reflecting the physical weight, density, and sheer power of the sound generated by the simultaneous operation of multiple instrumental layers.
Each miniature represents a single soliton decomposed into 12 independent sonic layers – simultaneously, like 12 Disklavier pianos playing in one space. These structures concurrently control virtual instruments based on samples of sonically unique objects. The sound material – pitches, rhythm, dynamics, space – was generated algorithmically using the proprietary software Linearis and Randomizer, and the entire project was realized in a 7.1.2 surround system.
The mechanical precision of the Disklavier allows for the creation of structures that – much like solitons – resist the natural dispersion and decay of piano sound. Energy circulates; collisions do not destroy the shape.
The realization of this project was made possible thanks to the courtesy of Paweł Romańczuk, who provided his original instruments and shared his extensive knowledge and experience. The recordings of these sonically unique objects took place in Paweł's studio, giving the composition its final sonic dimension.
Project "Mechanical miniatures – a journey into the piano and sonic oddities" implemented as part of the Scholarship from the National Recovery Plan (KPO).
Solitone to 11-minutowy cykl sześciu miniatur na Disklavier i instrumenty wirtualne – muzyczna próba uchwycenia jednego z najbardziej fascynujących zjawisk fizyki: fali samotnej.
Soliton to fala, która nie rozprasza się z upływem czasu. Zachowuje swój kształt i energię nawet po zderzeniu z innymi falami – zachowuje się jak cząstka, choć jest tylko ruchem materii. Ta paradoksalna stabilność stała się dla mnie punktem wyjścia dla całego cyklu.
Sam tytuł kompozycji jest celową grą słów. Zapis Solitone łączy naukowe pojęcie solitonu z angielskim terminem tone (dźwięk), kierując uwagę na czystość i autonomiczną naturę każdego tonu w procesie cyfrowego sterowania instrumentem. Jednocześnie fonetyczne brzmienie końcówki nawiązuje do jednostki masy (ton – tona), co oddaje fizyczny ciężar, gęstość i potęgę brzmienia generowanego przez symultaniczną pracę wielu warstw instrumentów.
Każda miniatura reprezentuje jeden soliton rozłożony na 12 niezależnych warstw brzmieniowych – symultanicznie, jak 12 fortepianów Disklavier grających w jednej przestrzeni. Struktury te sterują równocześnie wirtualnymi instrumentami opartymi na samplach unikatowych brzmieniowo obiektów. Materiał dźwiękowy – wysokości, rytm, dynamika, przestrzeń – wygenerowałem algorytmicznie przy użyciu autorskiego oprogramowania Linearis i Randomizer, a całość zrealizowałem w systemie dookólnym 7.1.2.
Mechaniczna precyzja Disklaviera pozwala tworzyć struktury, które – podobnie jak solitony – opierają się naturalnemu rozproszeniu i wygasaniu dźwięku fortepianu. Energia krąży, zderzenia nie niszczą kształtu.
Realizacja projektu była możliwa dzięki uprzejmości Pawła Romańczuka, który udostępnił mi swoje autorskie instrumenty, podzielił się ze mną swoją bogatą wiedzą oraz doświadczeniem. Nagrania tych unikalnych brzmieniowo obiektów odbyły się w studiu Pawła, co nadało kompozycji ostateczny wymiar soniczny.
Przedsięwzięcie „Mechaniczne miniatury – podróż w głąb fortepianu i dźwiękowych osobliwości” zrealizowane w ramach Stypendium ze środków Krajowego Planu Odbudowy (KPO).
List of performances:
2026
27 February
YouTube
Paweł Hendrich – mix and master
Solitone video
Solitone visuals